●主展館：集美藝術(shù)中心、三影堂廈門攝影藝術(shù)中心

　　●展期：2025年11月29日至2026年1月4日（逢周一閉館，12月1日正常開放、12月2日閉館）

　　攝影師、策展人與觀眾面對面，為大家細(xì)細(xì)導(dǎo)覽講解；漫步展廳、咖啡館，不經(jīng)意就能“偶遇”藝術(shù)家；多場精彩論壇、在地文藝活動，在開幕周期間密集登場……上周六，隨著第十一屆集美·阿爾勒國際攝影季拉開大幕，集美迎來一年一度的攝影盛會，鮮艷的攝影季海報和濃厚的藝術(shù)氛圍再次點亮了這座人文之城。

　　34場展覽、2500多件作品，包含攝影、影像、裝置、多媒體等多重形式；100多位參展藝術(shù)家，來自中國、巴西、美國、西班牙、荷蘭、墨西哥、新加坡等多國——今年，集美·阿爾勒國際攝影季再次擺好“饕餮盛宴”，以一系列高水準(zhǔn)的展覽和文化活動為中國觀眾帶來最新鮮的國際視野，呈現(xiàn)東、西方當(dāng)代攝影的對話與碰撞。

　　今年的展覽分布于集美藝術(shù)中心、三影堂廈門攝影藝術(shù)中心等兩個主展館，包括6場法國阿爾勒精選展覽、8場發(fā)現(xiàn)獎單元展覽、中歐建交50周年特別展覽、香港影匯群展、特典展覽等多個板塊，全方位展現(xiàn)影像藝術(shù)的多元魅力。

　　“我們用的燈光都是博物館級的，色溫經(jīng)過精心調(diào)試。”正如集美·阿爾勒國際攝影季聯(lián)合發(fā)起人榮榮所說，每年的集美·阿爾勒旨在呈現(xiàn)精品，這種精品意識也融匯于展覽、活動的各種細(xì)節(jié)里，走進每個展廳都相當(dāng)于打開一個“寶藏”，除了墻上的藝術(shù)作品，展覽的布展動線、展陳設(shè)計以及現(xiàn)場大量收藏級攝影書籍、雜志等等，都值得觀眾細(xì)細(xì)欣賞。

　　開幕周（11月29日—12月1日）期間，藝術(shù)家與策展人公眾導(dǎo)覽、主題對談、專業(yè)講座、創(chuàng)作營分享等一系列互動活動密集開展。今年的集美·阿爾勒國際攝影季持續(xù)帶來“群島計劃”，走進咖啡館、生活街區(qū)舉辦流動攝影展、在地策展等活動，推動藝術(shù)與城市生活、在地創(chuàng)作相融合。

　　展覽將持續(xù)至2026年1月4日。

　　【亮點】

　　珍貴原作亮相

　　攝影界的“徐悲鴻”帶來《龍馬精神》

　　兩匹疾馳的塞上駿馬突然“急剎車”，駿馬后仰的彪健身形、飛散的馬鬃和激揚的塵土，讓這張黑白攝影作品極具動態(tài)感和視覺張力。

　　作為本次攝影季的重要展覽之一，《特典：二十世紀(jì)以來的中國攝影》收錄了老攝影家陳寶生于20世紀(jì)80年代拍攝的《龍馬精神》，照片原作曾于1988年隨陳寶生赴法國參加阿爾勒國際攝影藝術(shù)節(jié)。如今37年過去，這張珍貴照片再次在集美與“阿爾勒”結(jié)緣。

　　“1988年，我們是第一批到法國阿爾勒國際攝影節(jié)參展的中國攝影師。”陳寶生回憶說。當(dāng)時一起出國參展的還有凌飛、吳印咸、夏永烈、張海兒等多人，其中陳寶生的作品數(shù)量最多，一共展出了20幅。期間，他的《躍馬》系列被法國《世界報》以巨幅刊出，西方評論界盛贊他“取景極其精心，詩意氣氛，大有黑澤明與施素德美之風(fēng)”，也有人評價他是攝影界的“徐悲鴻”。

　　今年87歲的陳寶生來自陜北，談吐之間帶著濃濃的鄉(xiāng)音。因為家中曾經(jīng)營照相館，陳寶生從青少年時期就接觸到了當(dāng)時很罕見的照相機，由此找到熱愛的事業(yè)。從1956年發(fā)表第一張作品，陳寶生至今已發(fā)表攝影作品近萬張，他始終將鏡頭對準(zhǔn)黃土高坡的廣袤天地，記錄黃土地上不斷變遷的生產(chǎn)生活。

　　中國人首次參展法國阿爾勒國際攝影節(jié)的原作，中國首個知識分子攝影藝術(shù)團體、成立于1923年的“光社”的原作，北京民間攝影組織“四月影會”的原作……在《特典：二十世紀(jì)以來的中國攝影》中，這樣“有故事”的珍貴展品還有很多，系統(tǒng)勾勒出近現(xiàn)代以來中國攝影的“總體地貌”。

　　【亮點】

　　名家大師跨界

　　畫家徐累首次舉辦攝影個展用影像“志異”

　　這幾天，在集美隨時可能偶遇名家大師。在集美藝術(shù)中心四樓的“無界影像”展廳，知名畫家徐累這幾天常常在現(xiàn)場巡展，不時有觀眾通過一頭標(biāo)志性的銀發(fā)認(rèn)出這位明星藝術(shù)家，上前握手合影。

　　《世界是劇場》——這是畫家徐累首次以攝影師身份舉辦的個展，由著名攝影評論家、復(fù)旦大學(xué)新聞學(xué)院教授顧錚策展，共呈現(xiàn)120多幅作品。照片中，許多日常場景中的不尋常之處被藝術(shù)家敏銳捕捉：只有一張臉、身子還沒畫好的街頭涂鴉；印著阮玲玉的布簾被壓出褶皺、名伶的表情仿佛也發(fā)生變化；一身黑的男子站在戶外咖啡區(qū)，與身側(cè)收起的黑色遮陽傘融為一體……

　　“攝影是我進入現(xiàn)實的另一個通道，通過攝影我能夠看到現(xiàn)實生活中很多有趣的、戲劇性的東西，或者說，通過攝影我能夠表達(dá)自己對所見事物的態(tài)度和想法。”徐累說，這些展覽作品全部用手機拍攝，“手機相機相當(dāng)于畫家的‘速寫本’，我把手機當(dāng)膠片相機用，每個場景最多拍兩張，以此訓(xùn)練自己的精準(zhǔn)度。”

　　顧錚用“志異”來總結(jié)展覽的核心，“徐老師的作品非常符合我對當(dāng)代攝影的基本認(rèn)知——影像的‘志異’，也就用攝影發(fā)現(xiàn)、呈現(xiàn)日常中的異常，以此來刷新我們對日常的理解。”顧錚說。

　　【背景】

　　十年舉辦三百多場展覽

　　2015年，世界規(guī)模最大、被譽為全球攝影節(jié)鼻祖的法國“阿爾勒攝影節(jié)”首次牽手中國，由此拉開集美·阿爾勒國際攝影季的大幕。如今，集美·阿爾勒國際攝影季已經(jīng)成為廈門、集美重要的城市品牌和文化活動，過去10年，累計呈現(xiàn)超過300場展覽和700余位藝術(shù)家的作品，吸引觀眾超過55萬人次，為“人文集美”建設(shè)注入鮮活的藝術(shù)動力。

　　（廈門日報記者 應(yīng)潔）